说“安”

　　——京剧之“安”

　　傅雷先生曾对“高级艺术”作出如下评判：乐而不淫，哀而不怨，雍容有度，典雅自然，不装腔作势，过火恶俗，炫耀技巧。这种体现在高级艺术中的安和、安稳、安详，在京

剧这里得到印证。

　　戏剧情节方面，京剧是安和的。它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众，不要观众大哭大笑，大喜大悲。京剧只是在平和清楚的叙事过程中展现优美。像《宁武关》、《马思远》等老戏，虽曾名噪一时，并有以此为拿手戏的小翠花等名角压阵，但终因剧情过于复杂，情感过于惨烈而逐渐被抛弃。《乌盆记》现在也只是唱一唱“十八张半”里的段子而已。今天，剧院里经常上演的《玉堂春》、《拾玉镯》、《龙凤呈祥》、《卖水》等剧目，剧情都多么简约安和。

　　音乐伴奏方面，京剧是安稳的。文革中“创新”地以钢琴伴奏“样板戏”，“新派京剧”《杨门女将》中老太君“一席话恼得我火染双鬓”的唱腔中横插进一把小提琴，都让人大感逆耳。只有京胡，如潺潺流水，与娓娓倾述的唱腔相安无异，相得益彰。像《武家坡》、《坐宫》里的流水，在悠悠京胡伴奏下，真给人一种天衣无缝的安稳感觉。

　　表演风格方面，京剧是安详的。京剧从不强调暴力和血腥。像《霸王别姬》中的自刎、《贵妃醉酒》中的酗酒、《谢瑶环》中的上刑、《碰碑》中的自杀以及各出戏里的打斗场面，均以“出之贵实，用之贵虚”为原则，将其艺术化、抽象化，以强调其中的体态美、动作美，表达人物的思想感情。“生”、“旦”两行中最受观众喜爱的余、梅两派，以安详典雅为宗旨根本——既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹。京剧表演，不像凌叔华等京味剧作家的笔下的阳春白雪，也不像白玉霜等评剧艺人演出的下里巴人，它大度雍容，安详是它的主体风格。

　　当然，立足于今天，京剧要发展，要创新，要与时俱进，又不能安于现状，安常处顺。京剧，正如章诒和所说，要推陈出新。这一“推”一“出”，既是“推开落后的原则”，又是“推广优秀传统戏”。京剧，要在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，唯此，方能安坐戏剧舞台“国粹”的王座——安然不动!

　　旁批

　　*“京剧”可以“说‘安’”，越剧呢？交响乐呢？绘画呢？其他一切艺术形式呢？没有不可以的吧。

　　*开口便引高格调的艺术评论，作者艺术修养可见一斑。

　　*第一主体：不“安”的京剧逐渐被冷落淘汰。

　　*第一层，情节安和。

　　*“行家一出手，便知有没有”，《宁武关》《马思远》、小翠花，绝非只知皮毛的门外汉能道，俨然游刃其中的资深专家侃侃而谈。

　　*信手拈来诸多不以曲折复杂情节取胜的剧目，“简约安和”的评语多么妥帖浑然。

　　*第二层，音乐安稳。

　　*钢琴典雅华美，小提琴悠扬婉转，为什么却“让人大感逆耳”？“创新”是对的，但不能以失“安”为代价。

　　*和谐，才是“安稳”的真正内涵。

　　*第二主体：“安”的京剧深受到欢迎喜爱。

　　*第三层，表演安详。

　　*自尽、酗酒、上刑、打斗，尚能安详地表演、优美地展现，何况其他情节？

　　*不过分，不刻意，正是“安详”的最好注释。

　　*不故作清高，不媚世取容，正是“安详”的最佳表现。

　　*热爱、保护文化遗产却并不固步自封，有“学”更有“识”。

　　*继承发展，推陈出新，牢记“安”的原则，弘扬“安”的精神。

　　*对“安”的理解、联想是多么丰富、机智，令人叹赏。

　　【总评】这是一篇以“说‘安’”为题的考场作文，又是一篇关于“京剧”的艺术评论。作者以独特的丰厚积淀为依托，巧借“安”为突破口，将话题轻松引入自己擅长的领域，就有了这篇扣题严谨，结构端正，语言熨贴，令人称道的佳作。

　　京剧，无疑是这位考生熟悉的生活，热爱的事物。他熟悉京剧的情节、音乐、表演，说起那些剧目、唱腔和流派如数家珍。我们当然可以作合理地推想：京剧也自有它的“包容”，自有它的“规则”，也必然经历过，并且还在经历着种种“转折”。如此思考，这篇作文给我们的启示，就绝不止限于扣题、结构和语言这些方面了：这种种精彩，不正是植根于、得益于“京剧”——这一为考生熟悉的生活，热爱的事物之中吗？

　　【迁移片段】入乎其内，出乎其外(湖北卷文题)

　　京剧的表演艺术，举手投足高度程式化，超越现实，神韵形象却格外合情理，入木三分。像《霸王别姬》中的自刎、《贵妃醉酒》中的酗酒、《谢瑶环》中的上刑、《碰碑》中的自杀以及各出戏里的打斗场面，均以“出之贵实，用之贵虚”为原则，将其艺术化、抽象化，以强调其中的体态美、动作美，深入传达人物的思想感情。“生”、“旦”两行中最受观众喜爱的余、梅两派，以安详典雅为宗旨根本——既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，不温不火，超然物外的表演，却有着触动心弦，深入灵魂的力量。

　　(凤潇 点评)